AI冲击下游戏产业反向影响影视行业格局

最近几年，全球范围内AI的竞争可谓是进入到了白热化阶段，海外已经从过去的AI四巨头，隐隐有OpenAI（GPT）与Anthropic（Claude）决赛圈大战的趋势。而国内则依旧是群雄并起的局面，除了传统互联网巨头纷纷下重注、AI创业公司势头依旧凶猛之外，前几天游戏圈的米哈游也表示要花1000亿入局。

而相比于企业之间在AI赛道打得如火如荼，普通人以及每一个可能受到AI冲击行业的一般从业者，更多地则是焦虑。这其中内容娱乐产业首当其冲，无论是游戏行业还是影视行业近几年都可谓是“谈AI色变”。

影视行业抵触AI情绪高涨，2023年曾爆发大规模罢工

游戏行业自不必多说，已经报道过许多国外玩家一碰到AI就应激的事件，其实影视行业对AI的抵触同样激烈。早在2023年，AI发展还停留在ChatBot以及简单的文生图阶段，像现在这样成熟的视频生成模型还未诞生之际，好莱坞就因为AI问题爆发了近半个世纪以来最大规模的编剧和演员罢工。

到了2026年，随着快手的可灵、字节的Seedance等视频生成模型震惊全球，无论是游戏行业还是影视行业，对于AI的恐惧尤甚。

德尔托罗戛纳公开怒怼AI，戏剧冲突拉满

而就在最近的戛纳电影节，这种影视行业与AI的矛盾最终具象化成了十分有戏剧冲突的一幕——拍过《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，拿过奥斯卡，商业成绩与艺术成就兼具的知名导演吉尔莫·德尔·托罗，在戛纳电影节现场，没有任何铺垫地拿过麦克风，说了一句“F**k AI”。

正式场合爆粗早有先例，两次事件含义截然不同

关于在大型颁奖典礼上使用F语言的，游戏圈内很容易联想到两件与TGA有关的事情。其一是2015年小岛秀夫与科乐美闹翻以后，小岛秀夫缺席了当年TGA，这引发全球玩家在社交网络上“F**K Konami”，巧合的是，吉尔莫·德尔·托罗与小岛秀夫还是好友，他当年也是F**K Konami的一员。

而2017年TGA上，《双人成行》制作人约瑟夫则是拿着麦克风，面对镜头说出了“F**K 奥斯卡”。有意思的是，约瑟夫9年之前在TGA上对奥斯卡爆粗口，与如今吉尔莫·德尔·托罗在戛纳电影节上对AI爆粗口，虽然都是在正式场合充满个性、直抒胸臆的表达，也都赢得了不少人的喝彩，但它们背后的含义却完全不同。

前者是游戏行业以更加新兴的内容娱乐形式的身份，在向以奥斯卡为代表的影视行业陈旧体制开炮；而后者则更多地是在抵制AI这一新技术可能对现有艺术形式产生的侵蚀。

影视行业发展遇阻，游戏成反向输出新动力

事实上，早在AI出现以前，影视行业的日子就已经不太好过，尤其是以好莱坞为代表的西方电影工业更是广受批评。过去很长一段时间以来，好莱坞都是依靠资本和工业化实力形成的壁垒，高制作成本又导致圈内有名望的导演、制片人更容易得到资本青睐，进而形成了一个故步自封、门阀林立的逐渐僵化的圈子。

反映在作品层面就是，近几年好莱坞基本全部是大IP改编产品，故事剧情流水化，影片基本全靠当红影星+IP价值+大片特效撑着，创意能力却反而越来越弱。

最近几年，好莱坞也受到了越来越多的外部冲击，像是以网飞为代表的流媒体，主打平台服务，内容制作则完全去中心化，让观众有机会看到来自全球各地制作团队的产品。再比如碎片化时代的短剧、短视频等新兴内容娱乐模式，也对传统影视剧产生了不小影响。

当然，游戏也是冲击影视行业的选手之一。2017年TGA上，约瑟夫之所以会对奥斯卡开炮，就是因为他认为TGA不需要“游戏届奥斯卡”的名头，这背后的潜台词是游戏行业不应该被看做影视行业的附属——从商业影响来看，如今全球游戏市场大盘已经超过了影视行业大盘（不考虑IP衍生）；从艺术成就来看，游戏具备更加丰富的互动形式，也具备更强的沉浸感，许多叙事型游戏同样拥有很高的艺术价值。

过去我们经常会说影视行业是游戏行业的上游产业，影视IP为游戏行业提供了大量IP改编产品。然而如今情况正在逐渐两极反转——当好莱坞自己都在做“罐头电影”，玩家对好莱坞的剧情创意失去期待以后，那么为什么不选择交互更加复杂的游戏？哪怕是罐头游戏至少也会有个操作反馈的爽感。

正因如此，现在游戏行业反过来在影响影视行业，除了多年前就已经成为经典的《生化危机》等影片之外，最近几年越来越多的游戏改编影视，包括《我的世界》大电影、HBO的《最后生还者》、索尼克系列、马里奥大电影等等。